Los niños invisibles (2001)

abril 14, 2009

Escribiendo esta bitácora, a veces me parece muy difícil pensar en películas tranquilas para discutir. La mayor parte de la lista de filmes que valen la pena ser vistos inevitablemente incluye muchos con violencia. Diría que la mayoría de las películas que me han impresionado – y que también han impresionado el público en general – son las que cuentan una historia trágica y con violencia gráfica. O centrados en una guerra. A ver, ¿cuáles serían algunas obras de cine que son alegres o por lo menos optimistas, preferiblemente recientes y a la vez brillantes?

Un título que sí entraría en esta lista es la película colombiana Los niños invisibles (Lisandro Duque Naranjo, 2001). Me encanta el eslogan: “Para verlo todo tenían que desaparecer…” Tres niños (especialmente Rafael de 7 años) de un pueblecito colombiano de los 40 están interesados en la joven vecina, Marta Cecilia, pero son demasiado tímidos como para acercarse a ella y deciden hacerse invisibles. ¡Qué más significativo para definir la niñez que esta metáfora para representar timidez o la imposibilidad de hacer valer su propia opinión!

Hay más. Hay magia negra, mezclada con creencias católicas, hay una fraternidad que surge entre los tres al hacer cosas prohibidas, hay inocencia y sensación de aventura. Hay el tentativo de hacer algo para cambiar el mundo a su manera y aunque los medios son inadecuados y los resultados decepcionantes, son también simbólicos de una realidad donde los niños no tienen poder. Los tres muchachos logran hacerse invisibles y se acercan a Marta, pero resultan invisibles para ella también. Ellos aprenden que tienen que salir de su mundo enclaustrado y encontrar otras maneras de influenciar los eventos de su vida. Y que al fin no es justo que el amor se pueda forzar con medios mágicos 🙂 . El amor es más grande que la mágia, como dice el trailer.

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Hable con ella (2002)

marzo 2, 2009

Hable con ella (2002) es una de las obras maestras de Pedro Almodóvar que explora relaciones humanas diferentes de las presentadas en sus otras películas. En el centro de la historia encontramos a dos mujeres activas que bailan, Alicia como estudiante de ballet y Lydia como torera. Sin embargo, ahora están en coma, inmóviles e inertes. Dos hombres están con ellas: Marco, el novio de Lydia y Benigno, el enfermero segretamente fascinado con Alicia. Aunque las personas más importantes para ellos son las dos mujeres, en realidad la película no se centra en ellas, sino en los hombres, sus sentimientos y soledades, sus confusiones y su amistad.

Hable con ella es una obra bastante popular (ha ganado muchos premios) y sobre ella se ha escrito mucho. Lo que me fascina personalmente aquí es la idea de la vida como representación, como performance. No solamente gracias a las referencias a las ocupaciones de Alicia y Lydia, que ahora talvez están todavía vivas, pero ya sin poder jugar el juego de la vida. En la fábula están integradas dos piezas coregrafeadas por Pina Bausch, Café Müller y Masurca Fogo. En realidad, Benigno y Marco se encuentran por primera vez como espectadores de Café Müller. Benigno haba acudido a ver el espectáculo para contárselo a la durmiente Alicia y así hacerla participar en la vida. Esta pieza es una metáfora de lo que pasa con las dos mujeres, que bailan con los ojos vendados y en cualquier instante podrían chocar con las sillas situadas en la tarima. El corto de cine mudo refleja su ansiedad ante el deseo por Alicia y la pieza final, a su vez, su muerte, redimida por la vida que le dio a ella al nacer su hijo.

Al fin, las convenciones sociales que restringen las actividades de los personajes, determinan sus pasos y canalizan los eventos también parecen pasos de un baile llamado la vida, coreografeado por la providencia o la casualidad. En este sentido, Hable con ella recuerda otra película de Almodóvar, Todo sobre mi madre, en la cual el teatro y su recreación accidental de la realidad pone y resuelve los dilemas existenciales.

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Fresa y chocolate (1993)

febrero 2, 2009

Fresa y chocolate (1993, Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío) a menudo se califica como la mejor película cubana de todos los tiempos. Diego, David y Nancy – tres amigos con relaciones complejas y entrelazadas, y a la vez un triángulo amoroso – pasan por unos de los momentos definitivos de su vida, en los cuales tienen que definir sus posiciones en la vida – políticas y emocionales. Las decisiones que toman les llevan en direcciones inesperadas.

Lógicamente, uno de los temas centrales es la revolución cubana – el sistema político en Cuba. La historia explora cómo los personajes no pueden evitar tomar una posición en su respecto, independientemente de su rol en la vida y cómo esto está inevitablemente conectado con sus relaciones afectivas. En realidad, en esta película lo personal es político. David es un estudiante universitario militante, pero su sensibilidad poética lo lleva a reconsiderar sus opiniones políticas y a la vez su relación con Diego. Diego enfrenta la necesidad de dejar Cuba y a la misma vez decide ser sincero con David, confesándole su amor. Y Nancy, que lleva la máscara de una mujer fuerte, combinando la ocupación de prostituta y vendedora de mercado negro, muestra su vulnerabilidad irónicamente en su amor por David.

Una película dramática, nostálgica, dulce y amarga a la vez.

¿Se han sentido alguna vez de la misma manera – sin posibilidad de cambiar el mundo, concientes de sus males, pero felices por la existencia de un amor sincero?

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Cama adentro (2005)

enero 8, 2009

Cama adentro (2005, Argentina y España, dirigida por Jorge Gaggero) es una película tranquila, pero que deja rastros profundos.

Dora, la empleada de toda la vida en una familia de alcurnia bonaerense tiene que irse, ya que la posición económica y social de Señora Beba ha decaído y ella no puede pagarle seis meses de salario retrasado. Con el dinero ahorrado de su años de trabajo Dora ha casi terminado de construir su propia casita en las afueras de Buenos Aires. Por otro lado, la luz y el teléfono del elegante apartamento de Señora Beba son cortadas y ella tiene que alquilarlo para poder pagar sus deudas. Y le pide al camión que lleve sus muebles a la casa de Dora. La cama adentro, que antes era la cama para la mucama (sirvienta) en la casa de la señora, ahora es la cama de la señora, que ya busca ayuda de otro tipo, en la casa de la mucama.

Otra vez reparamos en las desigualdades sociales y la posibilidad de las personas de diferentes clases de entablar relaciones emocionales. Para Señora Beba es sumamente difícil dejar su posición de poder entre las dos y Dora prefiere no derribarla de su pedestal, sino confirmar el afecto que se tienen dentro de este marco ya establecido. Sin embargo, es obvio que la persona más débil es Beba, que queda desprotegida al desaparecer el dinero e irse Dora. El final sugiere que en su nueva vida será su antigua empleada que la va a guiar. Aunque ella misma no tenga respuestas a los problemas que le pone la vida.

Me pregunto si en el futuro Beba ayudaría a Dora con los quehaceres de la casa.

¿Han visto ejemplos de la vida real en que los roles afectivos en una relación cambian a medida que cambien las posiciones sociales de las personas?

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Machuca (2004)

diciembre 1, 2008

machucaMachuca (dirección de Andrés Wood, Chile) es una película que cuenta una historia personal y a la vez es un buen ejemplo de cómo lo personal es siempre también político. El ambiente es Chile durante el período de gobierno de Allende. Tres niños – Gonzalo, Pedro y Silvana – se hacen amigos a pesar de las diferencias sociales que los separan. Pedro, hijo de una lavandera, obtiene beca para estudiar en el colegio privado donde estudia Gonzalo. Pero algo pasa, algo fuera de su voluntad e intenciones – las divisiones de clase, el golpe de estado, las restricciones puestas por los adultos – para separarlos y herirlos físicamente y sicológicamente. He aquí el trailer:

Hay algunos temas simbólicos:

Los zapatos

La mama de Gonzalo pide zapatos nuevos a su marido que va a trabajar a Roma, diciendo que le hacen falta. Aquí los zapatos son símbolo de su consumismo, ya que realmente ella no los necesita. Pedro admira los zapatos Adidas de su amigo Gonzalo, pero en realidad ellos son de segunda mano y pertenecían a un primo, alguien de la familia extensa. Pero estos zapatos son los que los salvan al final. Los soldados que hacen una redada en el barrio pobre de Pedro reconocen por medio de los zapatos que Gonzalo no es de ahí y lo dejan irse.

Los perros

Gonzalo había visto en la calle que algunas personas recogían perros callejeros, posiblemente para comérselos. El niño está escandalizado por este acto, pero aunque a él le parece escandaloso, quizás inmoral, para los pobres hambrientos es una necesidad para poder vivir. Es una ocasión para recordarnos que ciertos valores que nos parecen normales y naturales son formados en las condiciones sociales que las permiten y no necesariamente son posibles o factibles en otras condiciones. No deberíamos escandalizarnos cuando se violan si se trata de la supervivencia de otros que no tienen estas condiciones. Todavía me estoy preguntando del significado de los perros muertos (enfermos) que los niños queman en el cortil del colegio.

La sexualidad femenina

La mamá de Silvana se ha ido, posiblemente por otro hombre. Pero Silvana se rehúsa de llamarla puta, aunque ella misma haya dejado de estudiar para poder cuidar de la casa y su hermanita. Al revés, la mamá de Gonzalo tiene un matrimonio aparentemente normal, pero todos los regalos y comida que lleva a casa los obtiene de parte de un amante rico. Otra vez, las relaciones humanas son comerciales en las familias de los ricos, en la representación de esta película. Las relaciones románticas entre Silvana, Pedro y Gonzalo, a su vez, representan libertad y fraternidad (en los momentos en que los tres comparten la leche condensada).

Después de ver esta película ganadora de tantos premios, tengo algunas preguntas.

Los padres de familia del colegio, que son de la clase alta, se oponen que niños pobres se mezclen con sus hijos. ¿Es una buena decisión que niños de clases tan diferentes estudien juntos en general? Es cierto que así los niños pobres recibirían una buena educación, pero siempre se sentirían rechazados, inferiores, diferentes. ¿Qué creen?

¿Es necesario y posible que la política sea siempre y totalmente separada de la educación?

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El laberinto del fauno (2006)

septiembre 6, 2008

El laberinto del fauno (2006, Guillermo del Toro) es una película de un mundo de fantasía, colocado entre lo horroroso de lo real y lo deseable de las historias de hadas.

Breve sinopsis en español y en inglés.

A veces se le acusa de presentar una perspectiva de blanco y negro sobre la situación política en España del 1944 y las motivaciones de los personajes.

Ofelia, la niña protagonista, cree ser una princesa perdida, que necesita pasar tres pruebas para poder regresar a su reino mágico. En realidad, ella añora la vida de antes, cuando su papá era vivo. Capitán Vidal, de la Guardia Civil, que se ha casado con la mamá de la niña, se ha estacionado en las montañas del Norte de España para eliminar los maquis, un movimiento de resistencia antifranquista, formado para oponerse a la dictadura del General Francisco Franco. La película presenta el conflicto entre Ofelia y Capitán Vidal. Los cuentos de hadas presentan a Ofelia un mundo imaginario bonito para enfrentar sus miedos y dudas, causados por la crueldad del Capitán. Los maquis, a su vez, ayudan a resolver los conflictos causados por Vidal en otra manera, en el mismo mundo real.

Una breve visión del trailer puede dar una idea si los personajes son solo malos y buenos o al reves, son más complejos que simplemente una division entre malos y buenos.

¿Su opinión acerca de eso? ¿Realmente parece un cuento de hadas, con personajes netamente buenos y malos? ¿Creen que el uso de luz y sombra en la película contribuye a la clara división de los personajes en buenos y malos? ¿Hay algún personaje que no es únicamente bueno o malo?

Además, después de ver la película (es fácil conseguirla por medio de cualquier distribuidora de video o DVD o por netflix), me gustaría saber su opinión sobre los siguienes temas:

¿La película es optimista? Entonces, cómo explicamos la muerte de varios personajes principales al final?

¿Harían ver la película a un niño? ¿Se puede considerar para niños?

¿Qué piensan de la mamá de la niña protagonista?

¿De qué es símbolo el laberinto?

¿Cuál es su escena favorita y cómo se podría interpretar?

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